当我们谈到数字艺术时，数字建模和数字雕刻无疑是一个非常热门的话题。

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虽然数字建模和古典雕塑在技术和材料上有很大的不同，但它们都是通过模拟和表达物体的形状、线条和纹理来呈现出来的。两者都可以被视为一种创造性的过程，旨在将想象力和想法转化为实体形式。

在数字建模中，建模师使用计算机软件和工具来创建三维模型。这个过程可以分为两个部分：建模和渲染。建模是创建三维模型的过程，而渲染是为该模型添加颜色和纹理的过程。在建模过程中，建模师可以使用各种工具来创建形状、线条和表面纹理。他们可以通过简单的几何体来开始，也可以使用高级工具来创建复杂的形状和曲面。一旦建立了模型，建模师就可以选择材质和纹理，并使用照明和阴影技术来增强模型的外观和质感。

古典雕塑是一种手工艺，需要使用各种材料和工具来创造立体形式。古典雕塑通常使用大理石、青铜或石膏等硬质材料来制作。雕塑家使用各种工具来切割、凿刻和塑造这些材料，以创建具有表面纹理和细节的形状。在雕刻过程中，雕塑家还会使用各种磨光工具来增强模型的外观和质感。最终的雕塑品可以通过刻画人物、动物、景物等表达各种情感、意象和思想。

虽然CG建模和古典雕塑在技术和材料上有很大的不同，但它们共享着相似的创造性过程和目标，即将想法和想象力转化为实体形式。无论是通过计算机技术还是手工艺技术，这两种方式都为我们提供了一种创造性的方式来表达我们的想法和感受。

古典雕塑代表了古希腊和罗马文化的最高成就之一，具有非常高的审美价值。通过学习古典雕塑，学生可以培养自己的审美能力和造型能力，了解艺术史上的重要成就，从而更好地理解和欣赏各种艺术形式。学生可以通过观察和学习古典雕塑的线条、形态和比例，掌握雕塑造型的基本技巧，从而更好地创作出自己的作品。

近期罗其胜老师也根据著名油画《Dante and Virgil》（作者：Adolphe Bouguereau），创作了数字建模作品。通过对人体结构的深入解读，对动态的理解。尽力还原原著的古典美和力量感。

而建模技术在当代艺术中的运用非常广泛，特别是在数字艺术领域中。其中数字雕刻、交互艺术作品和数字绘画都是建模技术常用的范围。

当下火热的元宇宙中， 它可以帮助设计师在元宇宙中创建各种虚拟场景和环境。这些场景可以是一个城市、一个房间或者一个游戏关卡，建模可以让设计师将这些场景栩栩如生地呈现在用户面前。艺术家也可以利用建模技术创造交互式艺术作品，例如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）艺术。这些作品可以让观众进入虚拟世界，与作品进行互动。

建模技术在当代艺术中具有非常广泛的应用，可以帮助艺术家创造出丰富多彩的数字艺术作品。让艺术家可以不再局限于传统的艺术手段，给观众带来全新的体验感受。也可以帮助设计师创造虚拟空间、模拟现实物体、支持虚拟交互，并节约开发成本。在未来，随着元宇宙的不断发展，建模技术将会变得越来越重要。

数字艺术的应用范围也非常广泛，不仅可以在艺术展览中被展示，还广泛应用于设计、广告、纪录片等领域中。

用数字技术创作艺术品是一种非常有趣的探索，也是一种超越传统形式的表达方式。如果你对艺术有兴趣，不妨尝试一下数字艺术创作，让你的艺术展现出无限的可能性！